Il y a un an, je me déplaçais à Manchester, England, pour voir le concert de reformation d’Oasis. Mythique ou plutôt F**king biblical. Je vous en parlerai un jour.
\nAujourd’hui, je découvre Keep Comin’ Up, de Diary. Encore plus efficace que le train : on a ici une machine à remonter le temps vers Madchester.
\nJ’avais écrit au sujet des Madcaps : « Que des musiciens créent, innovent, inventent, c’est essentiel. Mais ce n’est pas la seule bonne raison de composer de la musique. Perpétuer en est une autre ». Ici on est dans le même délire, ces jeunes gens ont dû écouter Stone Roses, Happy Mondays et tout le tintouin.
\nQuand on rajoute le design de la pochette en sus, on se croirait presque dans une parodie à la Young Person’s Guide To Becoming A Rock Star.
\nL’album, Spiral Bound, sort en septembre, chez Kanine Records.
\n", "summary": "Avec Keep Comin’ Up, Diary remonte le temps vers Madchester, entre Stone Roses et Happy Mondays. Leur album Spiral Bound sort en septembre chez Kanine Records.", "date_published": "2026-07-24T11:00:00.000Z", "external_url": "https://www.kaninerecords.com/diary-release-keep-comin-up/", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" } ], "tags": [ "Chanson du jour", "Diary", "Oasis", "The Stone Roses" ], "language": "fr" }, { "id": "2B01EA06-EB21-45E3-BE94-C6A05FD5D10C", "url": "https://next.deadrooster.org/the-strokes-going-shopping/", "title": "Going Shopping, des Strokes", "content_html": "\nLes Strokes vont sortir un nouvel album. Chouette.
\nEnfin… pas si vite.
\nLe premier single, Going Shopping, est auto-tuné à mort. Pas chouette. Le\nsecond, Falling Out Of Love, l’est tout autant. Vraiment pas chouette.
\nLe drama, lui, ne connaît pas de pause : les places pour le concert prévu pour\noctobre à l’Accor Arena coûtent un bras, mais sont sold out en quelques\nminutes (bon, l’offre et la demande, tout ça, tant mieux pour eux si ça s’est\nrempli), Nick Valensi absent de la tournée, débats autour de leurs prises\nde position sur la politique étrangère américaine…
\nBref, du glop, du pas glop, et puis il y a ce clip de Going Shopping.
\nEn quelques minutes, ils rappellent qu’ils ont toujours eu un sens du style avec\nce mélange de décontraction, d’autodérision et de sens de l’image que le groupe\nmaîtrise depuis ses débuts. Celui qui rappelle pourquoi, malgré tout, les\nStrokes restent… les Strokes.
\nIls m’ont déjà fait le coup. Je me souviens avoir accueilli leurs derniers\nalbums avec un haussement d’épaules avant d’y revenir, encore et encore, jusqu’à\nles apprécier bien davantage. Avec eux, la première impression est rarement la\nbonne. Après vingt-cinq ans de carrière, ils continuent à surprendre, à agacer,\nà se réinventer, et surtout à rester pertinents. Peu de groupes peuvent en dire\nautant.
\nAlors oui, je continue de lever les yeux au ciel devant l’auto-tune. Mais j’ai\naussi appris à leur faire confiance.
\nReality Awaits sort le 24 juillet. J’y serai.
\nP.S. : en bonus, le live de Falling Out of Love chez Colbert.
\n\n", "summary": "Le clip de Going Shopping, avec Walton Goggins en guest-star, rappelle pourquoi les Strokes, malgré l'auto-tune, restent uniques et suscitent toujours l'admiration.", "date_published": "2026-06-30T00:00:00.000Z", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" } ], "tags": [ "Chanson du jour", "The Strokes" ], "language": "fr" }, { "id": "A73E2973-A9EA-4C49-8E31-D2BDA6CC6498", "url": "https://next.deadrooster.org/un-hiver-2026-compilation-rock/", "title": "Un Hiver 2026", "content_html": "\n← Un Automne 2025 / → Un Printemps 2026 (bientôt)
\n", "summary": "La compilation des titres et des découvertes qu'on a aimés à l’hiver 2026, disponible sur Spotify, avec Thin Lizzy, Mitski, Sufjan Stevens, The Lemon Twigs, Lime Garden…", "date_published": "2026-04-13T00:00:00.000Z", "image": "https://next.deadrooster.org/_astro/un-hiver-2026.BWynSQRR.webp", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" }, { "name": "Joe Gantdelaine" } ], "tags": [ "Compile" ], "language": "fr" }, { "id": "https://next.deadrooster.org/yann-tiersen-dust-lane/", "url": "https://next.deadrooster.org/yann-tiersen-dust-lane/", "title": "Yann Tiersen — Dust Lane : critique de l’album et concert à Brest", "content_html": "Post vintage de mai 2011.
\nYann Tiersen, ça commence à être un vieux de la vieille. Il fait des disque\ndepuis déjà un bon bout de temps avec au passage quelques succès un rien\nempoisonnés comme la B.O. d’Amélie Poulain qui commence à lui sortir par\nles trous de nez. À cause de ce succès inattendu, Yann Tiersen s’est créé en\nFrance une base de fans un peu chiants. Du coup, il s’est mis à penser que la\nFrance était un pays de blaireaux et a commencé à regarder davantage à\nl’étranger : pour trouver un nouveau label, pour tourner, pour un peu tout.\nL’été dernier, il présentait Dust Lane à la Route du Rock (on y était et on\navait aimé). Depuis, Dust Lane est sorti en disque et il était de passage\nà la Carène, à Brest, il y a deux semaines.
\nDust Lane est différent du reste de la discographie de Tiersen. Sa musique y\nest plus directe, pas aussi froidement élégante que jadis. Sans renier son passé\ndiscographique, il est probable qu’Arcade Fire (Ashes), Lady & Bird (Chapter\n19) voire les Strokes (le riff de Palestine ressemble vaguement à celui de\nIze Of The World non ?) soient passés par sa platine. Le paradoxe des huit\ntitres du disque est d’avoir un côté davantage “chanson” que d’habitude tout en\nétant tous assez longs (pas un morceau sous les 4:30), à contenir de longs\npassages instrumentaux richement orchestrés qui nous emportent dans des\nambiances très différentes d’un morceau à l’autre, voire au sein d’un même\nmorceau, tout en préservant l’unité de l’album. Jolie recette, exécutée avec\nmaestria, qui aura fait de ce disque l’un de mes préférés de 2010.
\nParenthèse sur le dernier titre Fuck Me, que je trouve très drôle en plus\nd’être très bon : un homme ou une femme, sous l’air de se conter fleurette,\ndébitent des insanités à la Nolwenn Leroy («fuck me, fuck me, make me\ncome again») mais finissent la chanson en laissant parler leur cœur («love me,\nlove me, make me love again»). TM “trop mimi” voire TTM “trop trop mimi”.
\nRetour à la Carène, une très jolie salle (du moins à l’intérieur) mais qui\nétouffe complètement le son du public, privilégiant ce qui vient de la scène\navec un son impeccable : un mal pour un bien en quelque sorte.
\nEn première partie, on a pu découvrir Nestorisbianca, un groupe de Vendôme\ndans le Loir-et-Cher. Ces gens-là ont beau pas faire de manière, leur\nmusique est quand même savamment tarabiscotée : le chanteur/guitariste, le\nbassiste et le batteur assurent les bases mélodiques des titres, chantés avec\nénormément de flegme, tandis qu’un autre guitariste et un saxophone basse y\nentrefilent des sonorités bruitistes tout en évitant d’obtenir un résultat noisy\ninsupportable mais plutôt un cousin rock belge à la dEUS, physique et torturé.
\n\nLe chanteur du groupe rejoint d’ailleurs Tiersen quand c’est au Breton d’arriver\nsur scène. On retrouve le même show qu’à St-Malo, en effectif plus limité, mais\npresque aussi beau. Deux parties bien distinctes (une première à ambiances, une\nseconde plus rock) sont articulées autour du morceau de bravoure de Tiersen,\nSur Le Fil, toujours aussi impressionnant sur scène.
\n\nLe final est une version complètement déconstruite et barrée du thème d’Amélie\nPoulain, histoire de faire pleurer les susmentionnés fans mièvres. Bien fait\npour eux-é-e-s.
\nFin de concert. Fin de ce chemin de poussière. On ne s’est pas brûlé les\nyeux.
\n", "summary": "Critique de l’album Dust Lane de Yann Tiersen et retour sur son concert à La Carène de Brest : analyse du disque, ambiance live et première partie Nestorisbianca.", "date_published": "2026-04-01T00:00:00.000Z", "date_modified": "2026-04-01T00:00:00.000Z", "image": "https://next.deadrooster.org/_astro/yann-tiersen.ByZ-8Ir3.jpg", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" } ], "tags": [ "Review", "Concert", "Nestorisbianca", "Yann Tiersen" ], "language": "fr" }, { "id": "https://next.deadrooster.org/keren-ann-101/", "url": "https://next.deadrooster.org/keren-ann-101/", "title": "Keren Ann - 101", "content_html": "Post vintage d’avril 2011.
\n101 est sorti en février 2011. C’est le sixième album solo de Keren Ann et il\nrejoint ainsi une discographie plus qu’honorable mais à laquelle il manque le\nchef d’oeuvre ultime, le clou sans tâche, le sommet indépassable. Cette pièce\nrare, serait-ce 101 ?
\nLes premières bribes d’informations sur l’album n’incitaient pas à un optimisme\naveugle. D’abord, Keren Ann affichait une coiffure que les plus branchouilles\nloueraient comme karen-o-esque mais qu’honnêtement, on qualifierait plutôt\nde mireille-mathieu-esque. Un article sur le web nous a depuis\nrassuré : c’est une perruque1.
\nMais l’esthétique général est lui aussi d’assez mauvais goût, s’inspirant\npeut-être d’une ambiance de voyou élégant genre Bonnie And Clyde mais échouant\nplutôt vers Tao chez les loulous.
\nEn outre, le single ayant précédé l’album (et qui ouvre les débats sur 101),\nMy Name Is Trouble, tout comme la vidéo qui va avec,\nm’inquiétaient au plus haut point. Certes, je peux, dans des circonstances\nexceptionnelles, aimer la disco. Par exemple quand on me demande de shaker mon\nbooty. Mais quand c’est Keren Ann qui s’y colle, mes oreilles frissonnent\nd’angoisse : intime et touchante dans son registre folk habituel, sa voix\ndevient hautaine et dédaigneuse lorsqu’elle se pose sur ce disco de bas étage.\nKeren Ann tient désormais son Miss You, mais faut-il s’en réjouir ?
\nDès le second titre, Run With You, on retrouve une Keren Ann plus familière et\nqu’on aime mieux, il faut bien le dire. Malgré tout, le titre est un peu\nfaiblard. All The Beautiful Girls est de meilleure facture - et est sans doute\nun des meilleurs titres du disque - mais sa ressemblance avec Au coin du\nmonde, un titre de son second album, ne fait que renforcer ce sentiment qui\ns’impose tout au long de l’écoute du disque : Keren Ann semble s’ennuyer dans\nson registre habituel mais sort de piste à chaque fois qu’elle s’engage sur une\nnouvelle route.
\nC’est vrai, c’est sans doute un jugement un peu dur, d’autant qu’il y a des\ntitres intéressants sur ce disque. Sugar Mama l’est particulièrement : Keren\nAnn arrive à se réapproprier un riff à la Funky Town et, grâce à une structure\ntarabiscotée autorisant les grands écarts, parvient à l’alterner avec un refrain\nqui, rationnellement, ne ressemble aucunement à Of Montreal mais m’y fait penser\nà chaque écoute. Blood On My Hands est une cousine de My Name Is Trouble\ndans le registre de gangster revendiqué pour l’album mais est nettement plus\nréussie.
\nAprès le disco des Stones et la funk de Lipps Inc., Keren Ann continue son\nhommage à la musique américaine (l’Encyclopédie Approximative du\nRock’n’Roll vous le confirmera un jour, les Rolling Stones devinrent\naméricains à partir de 1978) en citant le Everybody’s Talkin’ d’Harry Nilsson\nsur She Won’t Trade It For Nothing, ou reprenant Dylan sur Daddy, You Been On\nMy Mind.
\nMais Keren Ann n’est jamais aussi forte que lorsqu’elle touche la corde sensible\net c’est finalement Strange Weather qui me semble le meilleur titre de\nl’album : une belle mélodie, un chant intense, une production certes familière\nmais ambitieuse. Voilà la Keren Ann que l’on aime.
\nJ’avais bien aimé l’exercice de la compile pour les nuls d’Interpol,\nalors rebelote, outre le conseil d’écouter La Disparition, le meilleur album\nde Keren Ann jusqu’ici, voici la compile Keren Ann pour les Nuls2 :
\n\n\n\n↩\nNul saccage capillaire n’est non plus à déplorer : si le visuel de l’album\nmontre Keren Ann avec une coupe au bol, de longs cheveux châtain moyen\nornent toujours cette tête bien faite ; ils sont simplement fourrés sous\nune perruque pour les besoins de la photo noir et blanc, figurant la\nchanteuse de profil, en braqueuse calibre à la main, la tonalité\nrevendiquée de l’album.
\n
Depuis 2011, j’ai appris l’expression 101 pour parler des cours\nd’introduction donc cette compile aurait aussi pu s’appeler… Keren Ann\n101. 🤯 ↩
\nLe process des compiles à quatre mains avec Joe Gantdelaine est simple : chacun\nfait une pré-sélection, puis la soumet à l’autre qui en retient 30 minutes.\nEnfin, on assemble. Par conséquent, certaines chansons que j’ai aimées ne\npassent parfois pas le cut. En complément des quatre compiles de l’année 2025\npubliées sur Dead Rooster1, voici mon best-of personnel de l’année,\naccompagné la liste des morceaux ayant fait partie de mes présélections.
\nJ’avais déjà fait ça pour 2014. Rendez-vous en janvier 2037 pour la\nprochaine.
\n← Un Été 2025 / → Un Hiver 2026
\nCet automne est arrivé doucement, sans fracas. La compile aussi. Plus mellow que\nd’habitude, sans doute. On vieillit — et ce n’est pas forcément une mauvaise\nnouvelle.
\nIl y a des morceaux qui reviennent par des chemins détournés. Fleetwood Mac\ns’est imposé à nous à travers un simple tuto de guitare, preuve qu’une\nchanson peut encore surgir là où on ne l’attend pas. Echobelly, c’est un retour\ntrente ans en arrière, un revival très précis d’une compile usée jusqu’à la\ncorde — Car Fiction ouvrait la route à Sing, de Blur — , et cette sensation\nintacte d’évidence.
\nCertaines découvertes comptent plus que d’autres. Astral Bakers reste attaché à\nun très beau souvenir à la Route du Rock, en août 2024. Harmonium,\nc’est une arrivée tardive mais lumineuse, une porte entrouverte sur un Québec\nque l’on connaissait mal et que l’on a eu envie de garder avec nous.
\nIl y a aussi des petites réparations. Violent Femmes n’avaient encore jamais\ntrouvé leur place ici — c’est chose faite. Peter Doherty, lui, continue de nous\nsurprendre par la délicatesse de ses chansons récentes.
\nD’autres titres sont restés au bord du chemin. Les KPop Demon Hunters n’ont\npas passé le dernier arbitrage. Taylor Swift non plus, de peu.
\nCette compile ne cherche pas l’équilibre parfait. Elle ressemble plutôt à ce\nmoment précis : moins de tensions, plus de demi-teintes, et toujours le même\nplaisir, à écouter attentivement.
\n", "summary": "La compilation des titres et des découvertes qu'on a aimés à l’automne 2025, disponible sur Spotify, avec Fleetwood Mac, Violent Femmes, Watchhouse, Ron Gallo, The Chordettes…", "date_published": "2026-01-06T00:00:00.000Z", "image": "https://next.deadrooster.org/_astro/un-automne-2025.CR2eNjdT.webp", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" }, { "name": "Joe Gantdelaine" } ], "tags": [ "Compile" ], "language": "fr" }, { "id": "A94666C7-6379-4595-989A-40B930BEE778", "url": "https://next.deadrooster.org/un-ete-2025-compilation-rock/", "title": "Un Été 2025", "content_html": "\n← Un Printemps 2025 / → Un Automne 2025
\n", "summary": "La compilation des titres et des découvertes qu'on a aimés à l’été 2025, disponible sur Spotify, avec Oasis, The Verve, The Jam, Gary Glitter…", "date_published": "2025-12-05T00:00:00.000Z", "image": "https://next.deadrooster.org/_astro/un-ete-2025.wIiRedw9.webp", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" }, { "name": "Joe Gantdelaine" } ], "tags": [ "Compile" ], "language": "fr" }, { "id": "BA66350F-E509-45D1-B99C-7D736F2FFAD0", "url": "https://next.deadrooster.org/mgmt-bataclan/", "title": "MGMT, TT SPLMT EXCLT", "content_html": "Post vintage de juin 2008.
\nLa première écoute de Time To Pretend avait été une révélation. Peut-être le\nmeilleur single depuis Take Me Out de Franz Ferdinand. L’auteur de ce tube ?\nMGMT, à prononcer “aime ji aime ti”, soit Andrew et Ben, deux jeunes gens du\nConnecticut.
\nQuelques semaines plus tard, après un buzz YouTube de leur passage capé au show\nde David Letterman, leur premier album, Oracular Spectacular, arrive\nenfin… et déçoit un peu. On se dit qu’on a peut être affaire à un nouveau\nGuillemots, qui avaient terriblement déçu au delà de leur brillant Trains To\nBrazil.
\nAprès quelques écoutes pourtant, la sauce reprend. La construction texturée des\nmorceaux de l’album s’impose comme bien plus complexe qu’au premier abord.\nL’album est riche et fourmillant de bonnes idées, toujours élégament porté par\ndes riffs aux mélodies imparables et entêtantes.
\nJ’attendais leur prestation parisienne du Bataclan, la semaine dernière, avec\nimpatience. Après avoir assisté aux ultimes secondes d’une première partie qui\nsemblait pas mal (Florence and the Machine), Andrew,\nguitariste/chanteur du groupe, tel un jeune Daniel Herrero drapé dans une robe\nde chambre très fleurie, et Ben, au clavier, montent sur scène avec trois autres\nmusiciens. Et c’est parti.
\nLe live est beaucoup plus rock que le disque, et les incessantes transitions des\nmorceaux sont plutôt bien interprétées. Délire complet dans l’assistance, il se\npasse vraiment un truc avec ce groupe en ce moment et je ne m’attendais vraiment\npas à une telle hystérie, assez inédite depuis l’émergence des premiers groupes\nde la vague rock des années 2000 : Strokes, Libertines et Franz Ferdinand. Avec\nMGMT, le registre musical est clairement différent. Ici on sonne plutôt dans ce\nqu’un hybride contemporain entre Bowie (pour l’excentricité pop) et, disons,\nSupertramp (pour le côté pseudo-prog basé sur le synthé) pourrait faire de\nmeilleur.
\nSeul bémol : le concert est court, ce qu’on pardonne facilement à un groupe\nayant un seul album à son actif. Du coup le rappel est faiblard et c’est injuste\ncar on se dit qu’on va partir sur une mauvaise impression. Erreur, le groupe a\nson arme secrète. A l’heure de l’ultime morceau, bye-bye le support band, Andrew\net Ben restent seuls sur scène tandis que résonnent les premières notes de la\nbombe disco Kids. La température de la salle monte instantanément de 10 degrés\net le plancher commence à sérieusement remuer. Les deux compères sautent dans le\npublic, le guitariste revient en éclair sur scène pour le solo qui tue et au\nrevoir, à bientôt, on espère vous revoir la prochaine fois, merci Paris, vous\nêtes formidables.
\nLes lumières se rallument, retour brusque à la réalité pour toute l’audience.\nLes tee-shirts sont trempés, les corps fatigués mais les mines réjouies. C’était\nun avant goût d’été un soir de mai, à Paris sous la pluie.
\nRappel :
\n(via setlist.fm)
\n", "summary": "Critique de l’album Oracular Spectacular et du concert parisien de MGMT au Bataclan : un show rock, énergique et surprenant, porté par leurs tubes incontournables.", "date_published": "2025-11-21T00:00:00.000Z", "date_modified": "2025-11-21T00:00:00.000Z", "image": "https://next.deadrooster.org/_astro/mgmt.C1claHE2.jpg", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" } ], "tags": [ "Concert", "Review", "MGMT", "Florence + The Machine" ], "language": "fr" }, { "id": "640798F3-B3FF-4F3F-8F23-6E8CF89579F8", "url": "https://next.deadrooster.org/un-printemps-2025-compilation-rock/", "title": "Un Printemps 2025", "content_html": "\n\n\nMes chers mollets
\n
\nVeuillez me pardonner
\nC’est la fin de l’été
\nIl va falloir porter…
Mais que va-t-il falloir porter ? La fin du suspense est au bout de l’écoute.
\nJean-Pierre Caca & Betty Poop nous offrent avec Mes chers mollets une\npépite musicale à écouter chaque fin de mois d’août. Cette collaboration\nartistique unique révèle un univers sonore singulier qui n’hésite pas à sortir\ndes sentiers en criant “liberté”.
\n", "summary": "Découvrez 'Mes chers mollets' de Jean-Pierre Caca & Betty Poop (2013), une chanson originale à écouter absolument. Notre sélection chanson du jour sur Bandcamp.", "date_published": "2025-08-29T00:00:00.000Z", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" } ], "tags": [ "Chanson du jour" ], "language": "fr" }, { "id": "9D026A71-B34F-438D-907B-1375D35CCF78", "url": "https://next.deadrooster.org/un-ete-2024-compilation-rock/", "title": "Un Été 2024", "content_html": "\nPoursuivant mes devoirs après l’excellente (et touchante) conférence de\nChristophe Brault sur les grandes figures du rock au féminin, j’écoutais\nl’album Suzi Quatro, quand soudain, Shakin’ All Over apparaît.
\nJe connaissais déjà la version Flamin’ Groovies, présente sur la Compile\nAutomne 2005, et la page Wikipedia parle de 3 autres reprises dont une\ndes Who, mais l’originale est donc de Johnny Kidd et des pirates.
\nSorti en 1960, le morceau s’est hissé au sommet des charts britanniques,\ndevenant le premier véritable hit rock produit au Royaume-Uni.
\n", "summary": "Découvrez 'Shakin' All Over' de Johnny Kidd & The Pirates, le classique rock britannique de 1960 qui a révolutionné la scène musicale. Un riff légendaire et une énergie brute intemporelle.", "date_published": "2025-08-20T00:00:00.000Z", "authors": [ { "name": "Dirty Henry" } ], "tags": [ "Chanson du jour" ], "language": "fr" }, { "id": "eb1959ea-ea20-47d9-8c25-c0100463743b", "url": "https://next.deadrooster.org/outside-llewyn-davis/", "title": "Outside Llewyn Davis", "content_html": "Post vintage de décembre 2013.
\nSi on a désormais envie de jouer au bowling à chaque fois qu’on entend les Gipsy\nKings, on dit merci qui ? Merci les frères Coen !
\nLa semaine dernière, on a parlé de Inside Llewyn Davis et de sa musique.\nAujourd’hui, places à d’autres films des frères Coen.
\nCommençons sobrement. Dans True Grit, on pouvait redécouvrir Where No\nOne Stands Alone, un titre signé Mosie Lister jadis interprété par Elvis\nhimself. Mais dans la version choisie par les frères Coen, à la place d’un\nKing à paillettes sortant la grosse artillerie, on a le droit à la version de\ntrois ados américaines qu’on dirait en train de chanter dans le salon devant\nleur famille pour le réveillon de Noël.
\n\nCes jeunes filles sont donc The Peasall Sisters, un groupe très discret sur\nInternet1, ce qui prouve que les Coen sont quand même forts pour trouver des\ntrucs de niche.
\nLes Peasall Sisters ne sont cependant pas connues que pour Where No One Stands\nAlone, elles le sont aussi pour In The Highways qu’elles avaient interprété à\ntout juste 13, 9 et 7 ans pour… O’Brother, un autre film des frères Coen.\nElles n’ont pas de site web mais elles auront gagné un Grammy Award. C’est déjà\nça.
\nDans O’Brother, les frères Coen ont fait mieux que de choisir des musiques\nsympas, ils ont carrément créé un groupe : The Soggy Bottom Boys (ou Les\nCuls Trempés en V.F.). Le groupe mené par George Clooney a alors rejoint Spinal\nTap, The Rutles et Gangrène Plastic au panthéon des groupes\nfictifs créés pour le cinéma.
\nÀ la production des titres des Soggy Bottom Boys, on retrouve T-Bone Burnett\n(voir chapitre précédent) notamment pour le tube du film, I Am A Man Of\nConstant Sorrow :
\n\nLe film se revoit avec plaisir, je vous invite à vous en donner à coeur joie.
\n\n\n— Fuckin’ Quintana… that creep can roll, man.
\n
\n— Yeah, but he’s a pervert, Dude.
Comment parler de musique dans les films des frères Coen sans parler de\nQuintana ? Au générique de The Big Lebowski, John Turturro n’est plus\nPeter des Soggy Bottom Boys, mais Jesus Quintana, le joueur de bowling le plus\ndégueulasse de l’histoire. Là, coup de génie, un truc qui n’arrive qu’une fois\npar décennie, mettre les Gipsy Kings et leur reprise de Hotel California en\nbande son du strike le plus célèbre du cinéma.
\n\nJe vous recommande à ce propos l’interview de Turturro parlant du film. Il\nraconte notamment comment après avoir proposé des idées qui lui semblaient\nfolles comme l’ongle, le filet à cheveux, ses gestes pour nettoyer les\nboules ou celui de lécher la boule avant de la lancer, il pensait que les\nfrères Coen feraient le tri au montage et son embarras lors du visionage du\nfilm, voyant qu’ils avaient tout gardé.
\n\n\n\nWe have a nice relationship and that’s a good example of collaboration and\ngood friendship because I’m very relaxed with them and I feel like if I show\nthem something, you know, they’ll say no. They let me try it, they never go,\n“Oh well, that’s not up my idea.” So I knew I was a pederast, so I knew I had\nJesus there and that. So I said, “Can I have a nail?” And I said, “Yes, can I\nhave a hand there?” And then I saw the thing that shined the balls on the set,\nyou know. This guy had it out and I said, “Look at this, it’s like I have\ngiant balls.” And Joel and Ethan were like dying. I think they knew the day\nthey were going to do stuff with me that they had extra time, which is very\nunusual as you know. And so they did have extra time that day because they\nthought, well maybe I would come up with some crazy ideas and I did so. But\nwhen I saw that, I was like, “Wow, that’s just inspiring.” This is my whole\ncharacter, you know. So you have this one Michael Chekhov talk, “Psychological\nGesture.” That’s it, shining my balls. That’s it, that’s my psychological\ngesture. And then I thought, you know, I should like, I said, “Could I, you\nknow, I want to lick the ball?” And he said, “Oh, that’s great.” You know, put\nit in. It’s just stuff because you’re so relaxed with a friend or whatever\nthat you feel like you’re not going to be fired, you know what I mean by\nsaying these things. And I said, “You know, maybe I could do this Muhammad Ali\nkind of thing and this kind of dance.” And so we just kept adding and adding\nfor this montage. I didn’t know if they would use all those things. The lines\nwere exactly the same. But when I saw how they put it together, I have to say\nI was completely embarrassed. I was like, oh my God. I was like, I liked it,\nbut I was so embarrassed.
\n
Betty Poop est une fan des chansons folk utilisées par les Coen et en est\nl’auteur d’une anthologie.
\nLe groupe n’avait pas encore de page Wikipedia lors de la 1e publication de\nce post. C’est désormais\nchose faite ↩
\nPour l’émission de la BBC The Culture Show, en 2007, Neil Hannon avait\ndécouvert la formule à appliquer pour remporter l’Eurovision, à savoir :
\n\n\n\n
\n- A good beat
\n- Change key regularly
\n- A meaningless statement offends no-one
\n- Be ethereal
\n
Suivi de la chanson qu’il a spécialement composé, “the perfect Eurovision song”,\nTrafalgar.
\n", "summary": "Neil Hannon dévoile les 4 principes de la formule à appliquer pour remporter l’Eurovision et l’applique avec Trafalgar, sa chanson pour gagner l’Eurovision.", "date_published": "2025-05-15T00:00:00.000Z", "date_modified": "2025-05-15T00:00:00.000Z", "authors": [ { "name": "Joe Gantdelaine" } ], "tags": [ "Fun Friday", "Eurovision", "Neil Hannon", "The Divine Comedy" ], "language": "fr" } ] }